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El 16 de setembre de 1977 moria a Paris, Maria Callas.
La mítica soprano ha estat sense cap mena de dubte, la cantant que va transformar la manera de fer, cantar i de viure l’òpera.
Més enllà de la dona i de tot el que s’ha parlat, es parla i es parlarà de la seva vida i de la seva desgracia , ens queda el millor, la seva manera d’entendre el cant i l’òpera.
Els anys de glòria de la Callas comencen a partir de 1950 amb el clamorós èxit de I Vespri Sicialiani a la Scala i s’acaben al voltant del any 1960. No va arribar a 10 anys de autentica commoció mundial que han deixat una empremta que encara dura.
No va ser la veu, en els seus inicis prodigiosa, va ser la manera de utilitzar-la, al servei de la música i el text, unint cada paraula amb cada frase, atorgant a les notes un sentit, no virtuosístic, si no dramàtic.
Jo us vull deixar el que crec que és un dels rols més imponents, La Sonnambula de Vincenzo Bellini, interpretada magistralment al teatre de la Scala de Milà el 5 de març de 1955 i dirigida per Leonard Bernstein. Res a veure amb el que s’havia escoltat abans i fins hi tot el que hem escoltat desprès.
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Estremecedora!!!
Es tánto lo que me ha gustado y me gusta Maria Callas, desde que la descubrí en 1953 en “La traviata” de la Cetra con Fancesco albanese, que tengo que mantenerme apartado de su escucha durante un tiempo porque cuando la escucho no me gusta nadie como me gusta ella.
A “La sonnambula” le devolvió el registro original de dramática de agilidad, con todos los graves casi de mezzo, como correspondían a la gran cantante que la estrenó: la inmensa Giuditta Pasta. Antes y después los grillos han ido eliminando estos graves inalcanzables para ellas y sustituyéndolos por sobreagudos innecesarios e incluso molestos, en ocasiones desafinados o conseguidos a base de insufribles portamentos. Aquí tenemos una muestra corta pero eficiente de como se canta un personaje con graves, centro y agudos, cuando está escrito para una cuerda que debe tener todos los registros.
No hay Amina como ella…o mejor dicho, no hay Bellini como el suyo.
Coco tal y como dice Colbran, cuando se escucha la Callas no te gusta nadie, pero el “no hay Bellini como el suyo”, después de oír la Norma de Orange, no sé yo si es muy justo. Incluso sabiendo que la Callas es la mejor Norma, me quedo con la Norma de Orange de la Caballé.
Por otra parte, a Colbran le tengo que decir que, estando de acuerdo con él, la Callas cantaba La Sonnabula como las ligeras, aunque evidentemente su color de voz y su registro nada tuvieran que ver con los jilgueros y grillos que se han adueñado de la Amina.
La Bartoli ha devuelto, parece ser, este rol a la tesitura original, pero creo que no gustará a casi nadie.
La nota grave que se oye en el fragmento que has puesto, Ximo, no la tiene ninguna de lo grillos que cantan o han cantado este rol y la Callas la canta en la tesitura original, pues la Pasta tenía esas notas agudas. Sin embargo sí he de decir que Maria Callas se inventaba el sobreagudo interpolado que se oye en “Come per me sereno”, sobreagudo que no tenía la Pasta ni tampoco la Malibran que también cantó este rol.
Després del comentari del Ximo sobre el Ma non giunge de la Bartoli dir només que oblidar-nos de la forma de cantar a la que ens acostumat les lleugeres serà difícil… És per això que es fa estrany sentir-lo cantat per la Bartoli, encara que a mi m’agrada…
No cal dir que serà molt interessant escoltar la Sonnambula de la Decca amb la Bartoli i Flórez…
I tant, Mei, i tant!
Perdonad que desvíe el tema totalmente hacia Bartoli . Parece que Bartoli, que en sus inicios se la consideraba una cantante rossiniana 100%, parece que ha intentado desvincularse del repertorio rossiniano, o al menos, así me lo parece a mí, de hecho casi todos sus primeros discos están dedicados a ese repertorio, entonces casi era una cantante de culto y era alabada por el público más tradicionalista. ¿Ha habido un distanciamiento paralelo de ese sector que al principio la apoyó y que ahora valora sus virtudes con cuentagotas? ¿Cuáles os parecen que son las razones que han llevado a Bartoli a separarse del repertorio rossiniano y que han hecho que actualmente se valore casi más sus interpretaciones de arias del barroco? ¿Qué papel ha tenido Bartoli en el boom barroco, ha sido impulsora o se ha apuntado al carro?
La Bartoli en sus inicios además de cantar Rossini cantó Mozart y también grabó un disco de arie antiche…
Yo creo que lo que le pasa a la Bartoli es que debe ser muy aburrido cantar siempre lo mismo… Con lo que, según entiendo yo, se ha esforzado en ampliar su reportorio hacia lo infrecuente; que sea el barroco no es de estrañar pues hay mucho que rescartar. A mí me parece que ha tirado del carro barroco, no que se haya subido a él.
Su nuevo disco es reportorio infrecuente del siglo XIX… Todo ello apunta a una intérprete inquieta, deseosa de explorar terriotorios olvidados… Y que siga así…
Pronto, con la salida oficial de Maria, hablaremos todos de la Bartoli y quizás será entonces cuando podamos dar rienda suelta a las opiniones mil, que sin duda suscitará este interesantísimo disco.
En cualquier caso y debido que he sido yo quien ha lanzado a la Bartoli en este homenaje a la Callas, adelantaré que Bartoli cantando este repertorio crea estilo, ella es la primera en todo, luego las demás la siguen.
Bartoli, por sus características vocales y preferencias personales ha decidido cantar poco y ópera, menos aún. Ella es inteligente y lleva una carrera impecable, basado en sus discos y sus recitales, son la promoción de los mismos.
Las otras la imitan y en algún caso la superan, pero ella crea tendencia, ella es la primera de la clase.
Ya en el 97 sacó un recital con Levine de canciones no sólo de Rossini sino también de Bellini y Donizetti: An italian song book, se titulaba. Creo que había sido el año anterior cuando sacó el de Mélodies francesas. La verdad es que ha frecuentado un repertorio muy personal que va desde el barroco hasta Ravel, lo cual es de agradecer porque no son las mismas arias o canciones de siempre.