IN FERNEM LAND


BARTOLI AL PALAU
5 Novembre 2007, 4:00 pm
Classificat com a: CONCERTS, Opera, Palau | Etiquetes: , ,

Per fi va arribar el dia i la gran Cecilia Bartoli, arribada del concert de Madrid que ens va comentar el Mocho, va omplir el Palau fins a la bandera, i ja abans de començar a cantar, al entrar al hemicicle del Palau va ser rebuda amb tronadores ovacions i bravos, en les quals vaig participar, per no dir provocar, jo mateix. Ja havia triomfat, ara tan sols restava cantar.

El concert idèntic al del Teatro Real i suposo que a tots els altres de la gira, es va iniciar amb l’obertura de l’òpera “La  Figlia dell’aria” de Manuel García, pare de la Malibran. Cal a dir que l’Ochestra la Scintilla, que va tocar sense director, assumint les tasques el concertí, l’excel·lent violista americana Ada Pesh, és una orquestra fantàstica. Instruments originals, atenció al diapasó que ha adoptat la Bartoli per aquest concerts i pel disc, amb un La de 430 Hz, és a dir el so del època, la qual cosa permet a la cantant, realitzar les ascensions a la zona aguda amb més comoditat, però lògicament, també una zona central i greu, que en teoria és el que s’escau a una mezzo.

Han d’estar contents els assidus a l’esplèndida òpera de Zuric, amb tenir aquesta orquestra per els repertoris barroc, clàssic i del primer romanticisme. Tant de bo, la nostre jove orquestra de l’Acadèmia del Liceu arribés a assolir un nivell com aquest, és clar que els conceptes de partença són diferents.

La sortida de la Bartoli en escena ja va estar a l’alçada del concert, ovació de gala, vestit i pedreria espectacular, tret del fons d’armari de la Malibran, i ostentoses expressions per part de la diva de satisfacció i complaença per la rebuda. Suposo que encara recordava com va respondre el públic de Barcelona, en la darrera visita al Palau quan es va cantar el disc Opera Proibita.

L’ària de presentació va ser el “Son Regina” de l’òpera de García, La Figlia dell’aria. On la veu va fluir discretament a l’espera del escalfament necessari. Que surti amb un ària tan exigent és tota una gosadia. Les constants ascensions a la zona aguda, li demanaven unes notes que, molt treballadament dona, però que denoten unes tibantors en el passatge de la veu que fan canviar el color i posar de manifest els entubaments que tan sovintejant les seves interpretacions. L’ària és espectacular i d’intensa dramatúrgia vocal i ella que és molt expressiva, domina a la perfecció les emocions del públic. Sap el que cal fer quan i com. Èxit en la seva primera intervenció.

Va seguir amb el “Cari giorni”, preciosa ària de l’òpera Inés de Castro del desconegut Giuseppe Persiani. Jo francament hagués començat per aquesta. Segur que no aixeca les mateixes passions en el públic, doncs estem parlant d’un adagi preciós, on a plaer, treu el que més m’agrada en l’actualitat del seu cant expressiu, amb el domini de les frases llargues, les mitges veus, el cant piano i l’emoció del seu fraseig.

Precedit del scherzo en sol menor de Mandelssohn, ens va oferir la perla, pel meu gust, d’aquest concert i del disc dedicat a la Malibran, el Infelice, l’escena fins ara oblidada, en la versió de Londres de 1834, de Felix Mendelssohn. Certament la Pesh no és el Vengerov del disc, però tampoc cal una lluminària com el violista rus, per treure del preciós solo, tota l’emotivitat exigida. Juntament amb l’ària de Persiani, el millor del concert oficial.

Després de la tempesta del Barbiere di Siviglia, la primera part va concloure amb l’escena i el rondó d’Angelina de La Cenerentola. On la Bartoli va fer el que fa darrerament, desplegar l’artilleria i treure el martell per atacar les coloratures i variacions vertiginoses, marca de la casa. A mi això, que voleu que us digui, em comença a cansar, sobretot per què el so deixa de ser bonic i homogeni, i per que l’atac vertiginós ha de ser recolzat pel diafragma amb constants atacs de glotis, que no deixen que el discurs musical sigui lligat, per esdevenir un constat martelleig. Això que abans era un recurs esporàdic i espectacular esdevé constant, i a mi m’esgota una mica. Ha finalitzat el rondó amb un agut potent, que ni és filològic com els instruments de l’orquestra, ni com el diapasó emprat, ni com la recerca de material a que ens te acostumats. Recurs de diva de cara a la galeria, que literalment va embogir.

Durant el interval, la totalitat del públic del Palau, el excitat i el decebut era unànime en una cosa, el darrer concert havia estat millor que aquest.

La segona part va començar molt relaxada. Després del andante sostenuto d’un concert per a clarinet (excel·lent Robert Pickup) de Donizetti, va arribar la preciosa escena de Desdemona del Otello rossinià. Al públic no els hi agrada això , a mi molt i molt més que la passada i quasi sempre avorrida de Verdi.

Després d’una massa seca pel meu gust, obertura del Signor Bruschino de Rossini, va venir el pitjor de la nit. Una balada de The maid of Artois, de Michael William Walfe i la insuportable Tirolesa de Hummel, és clar que encara ho havia de rematar amb el rataplan de la propina. La Tirolesa està plegada de variacions, escales cromàtiques ascendents i descendents, en aquest estil tan peculiar propi d’aquesta zona alpina, però con que ella desplega tot el arsenal de martell i metralladores, per tal d’atacar totes les notes i les particularitats folklòriques del Tirol, doncs diguem que no em va fer gaire feliç. La gent encantada de la vida, jo no.

Després d’un andante traquillo, suposo que per baixar del cims tirolesos, del concert per a violí de Bériot, company sentimental de la Malibra, el concert va concloure amb l’escena final d’Amina de La Sonnanbula belliniana.

La Bartoli te la vocalitat i el registre original per cantar-la, en contra del que la majoria de gent creu o creia fins ara, acostumats com estem a escoltar-ho per lleugeres i rossinyols diversos. Tan sols Maria Callas ha cantat aquest rol amb tota la dimensió i registre vocal original, incloent això si, perquè ella podia, els sobreaguts mai escrits, emprats per les lleugeres. La Bartoli enfoca l’ària de manera molt elegíaca en el “Ah, non credea mirarti“, potser s’hagués hagut de deixar de manierismes innecessaris i agafar el model Callas i anar a l’essència del text i la dramatúrgia del moment operístic. L’estil és belcantista, si, però li ha mancat més interpretació dramàtica. A vegades s’escolta massa. Però certament mentre cantava de manera tan reperfilada, ha passat allò que succeeix en les grans ocasions, amb les gran dives. El temps s’ha aturat per uns instants i en el Palau han deixat de sentir-se estossecs, mòbils i fins hi tot la respiració del veí. La màgia de la música, feta per veritables artistes s’ha fet realitat. Després la banalitat del “Ah, non giunge“, ens ha tornat a la cantera on la Bartoli és dedica a martellejar a plaer les notes, amb les seves o les malibranesques variacions. L’espectacularitat al servei de la galeria. El deliri.

Les esperades propines han començat amb la cabaleta ”Oh dolci incanto“, que va escriure la Malibran per l’ària del Elixir d’amore de Donizetti, “Prendi per me sei libero“. Flors i més flors dels coneguts admiradors que es barrejaven amb els bravos i les exclamacions de guapa i totes aquestes coses que solen passar quan s’ha establert la catarsi entre el fet musical, el mediàtic i el màrqueting.

Després ha vingut aquest insult al bon gust que és el “Rataplan” escrit per la Malibran. No vull entrar en detalls. Absolutament prescindible la peça i la interpretació.

Jo he hagut de marxar, per causes alienes al concert i per sort resoltes amb final feliç, quan es predisposava a cantar per segona vegada el “Non piú mesta” de La Cenerentola, que segons he llegit i m’ha dit tothom, va estar millor que la primera vegada i sobretot m’he perdut el show de veure com l’orquestra marxava i entrava els components del tablao per cantar el ja famós ”Yo que soy contrabandista” que tan ens posa dels nervis a molts, sobretot quan la senyora, que fa aquestes recerques tan filològiques de les partitures, s’ha tret de la butxaca uns palmeros i unes castanyoles, que mai varen ser utilitzades pels García, per cantar aquest famosíssim fragment en la seva època, de “El Poeta calculista“. Però el show bussines ja ho te això.

Aquest cop sembla ser que no hi ha hagut aplaudiments de mitja hora i cants a capella amb el “Non ti scordar di me” dirigit al quatre gats que varem insistir fins a la sacietat, després d’un concert històric. Aquest sent un bon concert, no ho ha estat. La Bartoli també és humana.

Coses per l’anecdotari:

  • En el Palau feia una calor insuportable. Els focus per la gravació del DVD i l’absència per exprés desig de la diva, del aire condicionat, ens varen fer estar en una sauna estiuenca després de Tots Sants.
  • Els incauts haurien de saber que al Palau no es pot anar a sentir una veu, sigui qui sigui, més enllà de la fila vuit de la graderia de segon pis. Allò és una zona vedada per el cant vocal. No se sent ningú. Jo ho dic per a tots aquells que no la varen sentir, dient que si la veu petita i tot allò que ja estem acostumats a escoltar. La Bartoli sabem que no te un instrument gran, però és projecta be. No és cert que cantés a mig gas. El repertori escollit no permet grans explosions sonores, si no hagués pogut fer, que no pot, haguéssim dit que estava fora d’estil i que tot ho cantava forte.
  • Malgrat anunciar que es desconnectin els mòbils i no es facin fotos, sempre hi ha un mòbil que es dispara. Lamentable, quan farem un carnet per punts per tal de prohibir l’entrada a les sales de concert a tots aquells que hagin superat els punt d’amonestació?.
  • Barcelona pateix des de fa anys uns epidèmia de tísics que tan sols deu afectar als assistents a concerts, representacions operístiques i teatrals de la ciutat. No hauria de ser hora de desinfectar els locals? Tant li fa l’època del any, els tísics mal educats fan ostentació de la seva malaltia amb profusió sonora, sense cap mena de cura, i mocador que apaivagui el molestíssim i ingrat estossec.
  • En el concert hi havia molta de la flor i nata de la societat civil catalana, dissimulada entre els anònims espectadors de sempre. No hi van haver vestits espectaculars i fauna diferent a la que acostuma a assistir als concerts a Barcelona. En això tenim una percepció diferent i més positiva del fet musical, per molt mediàtic i manipulat per les campanyes de màrqueting amb camió o sense.
  • Entre el públic, el director artístic del Liceu, que no estaria gens malament que contemplés en un futur, un retorn de la diva, al teatre d’òpera de la ciutat.
  • Durant tot el concert, hi va haver personal encarregat, que no crec que fossin del Palau (DECCA potser?), vigilant que no es fessin gravacions, fotos i que tot estigués sota control, passejant pel segon pis. A platea a la primera llotja de l’esquerra, hi va haver un senyor que no va parar de fer fotos, familiar de la diva, o senzillament que els pirates tan sols anem als pisos alts?
  • Conèixer personalment al Assur, a la seva senyora i a l’amiga d’ Almeria, ha estat un privilegi.
  • Finalment cal esperar amb veritable interès amb que ens sorprendrà la Bartoli un cop acabada la promoció d’aquest disc i la gira de concerts. Quina nova descoberta ens proposarà? Tan li fa, segur que serà del màxim interès, així ho espero, doncs és un referent absolut en el panorama musical actual. Ah! i que torni.


Janáček i Bartók junts, al Liceu

 

La idea d’ajuntar el cicle de cançons de Leoš Janáček, el Diari d’un desaperagut i l’òpera de Béla Bartók, El castell de Barbablava, en un mateix programa operístic i sense solució de continuïtat, sembla que va ser de Gerard Mortier.

No discutiré l’encert d’aquesta tria, ni el fet que es representi pràcticament seguit. Jo crec que està prou clar quan comença una obra i quan acaba, no hi ha confusió possible.

L’estètica musical és diferent, és cert, però estem parlant de composicions properes en el temps i de compositors pertanyents a escoles musicals veïnes.

La discussió em semblaria més correcte si parlem de la idoneïtat d’escenificar el cicle de cançons de Janacék. Vistos els resultats, no em sembla agosarat i fins hi tot, l’orquestració realitzada per Gustav Kuhn, m’atreviria a dir que és molt janacekiana.

Potser una mica més d’acció, si més no, audiovisual en l’escena no hagués estat malament, tot i així el moment que apareixen les figures humanes arrossegant-se per terra fins arribar al centre del escenari, on es troben Janik i Zefka, és un moment austerament brillant, sobretot si es pot tenir una visió una mica elevada de l’escena. El dia del assaig general vaig estar a platea, i l’efecte quedava ofegat. Des de el tercer i quart pis, els efectes luminotècnics i el escàs moviment dels actors i cantants pren una perspectiva que a la platea es perd.

La temàtica del Diari és molt simple i La Fura diguem que l’ha envestat. No ha volgut anar més enllà, donant tota la importància al castell. Si es vol, podem dir, com diuen els responsables escènics d’aquest espectacle, que són dues cares de la mateixa moneda. Pot ser. La veritat és que per a mi continuen sent dos espectacles, que en cap moment he vist com a unitaris. Tant li fa, ambdós per separat, m’han agradat força.

M’ha sorprès que La Fura hagi optat per solucions poc espectaculars, per l’estàndard a que ens té acostumats. La seva austeritat ha donat més rellevància a la música i a la solitud del personatges, tancats en el seu món i en la seva por. Lleus efectes de llum, alguna que altre transparència o imatge onírica, però tot molt més expressionista que impressionista, com la mateixa música de Bartók.

L’orquestra ha sonat compacte i molt equilibrada, amb especial menció a la corda, que amb un so sumptuós, al que no ens te acostumats gaire sovint, ha demostrat que si es posen les ganes i el director és prou hàbil, poden fer coses molt interessants. No és gens fàcil l’obra de Bartók i en canvi els resultats ha estat molt positius.

2on. repartiment (03.11.07):

És curiós com en el cas d’ahir, un tenor tan descaradament insuficient per cantar el rol del camperol Janik, no va ser protestat al acabar la representació i va sortir a rebre els aplaudiments. Ja des de un inici el tenor australià Michael Smallwood, va mostrar una veu molt lírica però amb constants problemes per arribar a la zona aguda. El cicle de cançons acaba amb dues ascensions al Do que ell saben que no les podria fer a plena veu, les va atacar amb falset, però amb tan mala fortuna o tècnica, que li varen sortir dos veritables miols de gat al trepitjar-li la cua. Si hagués cantat una òpera coneguda, hagués estat protestat.

La gitana Zefka, va estar cantada per Marisa Martins, que francament m’ha decebut. Emissió engolada i veu molt més lletja que en el comentari fet en aquest mateix blog, no fa gaire, en ocasió de la gravació del Giravolt de maig. Llueix un tipet espectacular, però jo no dic que canti malament, dic que la veu és cada cop més criticable i el registre de mezzo brilla per la seva absència.

La mezzo anglesa, Sara Fulgoni, venia precedida d’un cert nom i unes crítiques força interessants. Al Liceu en prou feines l’hem sentit. Veu agradable però insuficient, bona actriu, però la Judit del Castell de Barbablava necessita una presència vocal que ella no té, al menys pel nostre teatre. De mig escenari cap enrere, desapareix.

El Barbablava de Robert Bork és de primer repartiment. Veu extraordinàriament ben projectada, emissió neta i potent, amb tan sols una lleugera projecció en els greus. Ell és un baríton, Un excel·lent baríton.

1er repartiment (04.11.2007):

En el primer repartiment el camperol Janik està cantat per l’excel·lent tenor Michael Konig. La veu és bonica i segura. Puja a l’agut correctament i en els dos Do compromesos del final, se’n surt dignament. Res a veure amb el tenor del segon repartiment, per bé que li caldria passar pel gimnàs, per tal de poder ensenyar el tors amb una mica més d’atractiu.

Marisa Martins repeteix amb idèntics resultats.

El castell de Barbablava compta amb dos bons cantants. Willard White és un veterà i és nota. La veu està una mica gastada però sap projectar-la i té moltes taules escèniques. Va estrenar la producció a Paris i te molta classe. Jo prefereixo més a Robert Bork, però sense cap mena de dubte, si ha fet la carrera que ha fet, ha estat per alguna cosa.

Katarina Dalayman, ja ho puc dir, m’agrada molt. No és una sopran dramàtica, al menys com les d’abans, però la veu és plena, amb un centre generós i un agut ferm i segur. Te uns bons greus, que li han permès fins hi tot cantar la Brangäne al MET. El proper estiu farà la Brünhilde a Aix, dirigida per Simon Rattle i al costat de Ben Heppner. No és qualsevol cosa, ans el contrari, estem davant d’una soprano que pot crear addicció al Liceu.

Després de veure aquest doble espectacle, tres cops aquesta setmana, puc dir que cada cop m’ha agradat més i sobretot que millora molt vist des de posicions elevades i finalment us haig de dir que El Castell de Barbablava, és una autèntica meravella i que aquest cop l’he fruit moltíssim. Que hagi estat acompanyada d’aquest cicle de cançons mig escenificades, és una pura anècdota, agradable al cap i a la fi.