El monigote, por lo visto, se pone cuando quiere porque yo no lo he puesto.

A mí la zarzuela me gusta muchísimo, pero es que a mí me gusta muchísimo TODO tipo de música y canto, con preferencia el lírico. Por esta razón soy enrusiasta de la copla, del musical, de la zarzuela, de la opereta, de la canción francesa, de la italiana, de la inglesa, de la española, de los films musicales,…de la ópera, de la música sinfónica,… absolutamente de todo tipo de música. Y quien me conoce personalmente lo sabe.

Todo lo antedicho sirve de puente para decirle a “You´re a queer one” que yo no critico la programación del Liceu sino la reiteración. Yo pensaba que se había programado más Sondheim en el Foyer. Como me he equivocado, pido excusas. Pero es que te encuentras a Sondheim en cada esquina de Barcelona y yo pensaba que en el Foyer lo habíamos tenido programado más veces.

Escuchar a Liz Callaway me hace francamente mucha ilusión, pero a mí a quien me gustaría ver otra vez es a Kim Criswell, por ejemplo (y ésta merecería la sala grande, no el Foyer). Sólo la he visto en persona en “Annie get your gun” en Londres y lo demás en DVD y escuchado a través de sus grabaciones de audio.

La cancion “Meadowlark” la he frecuentado poco y no puedo valorarla con rigor. El texto, lo siento, no me gusta. Quizás en el contexto de la obra tenga una razón de ser (sólo conozco el OBC con la Lupone y la versión de Londres del 1989, ninguna de las dos me entusiasma, pero quizás necesito revisarlas).

Hay algo que me incomoda un poco cuando insistís tanto en que hay “otros” compositores y que la música de Broadway empieza “antes de Sondheim”. Pues claro. Los que comentáis y muuuuuchos más. Que no tiene tanto misterio. La postura un poco de que cuando se hace una cosa inmediatamente se quiere otra es cómoda pero tampoco veo a dónde lleva.

No sé si es mala fe (lo dudo) o simplemente olvido (que por otra parte también lo dudo). De hecho, que yo sepa, en el Foyer se han programado, en la línea de cabaret inspirado por Broadway, shows de Bernstein, de Kander y Ebb, de Porter, de Jule Styne. No sé si se ha hecho alguno otro de Sondheim, aunque dos en seis años pues bueno, no es deseable, pero tampoco sería excesivo. Digo yo.

Otra cosa es que el Liceu tenga que tomarse la cuestión de ofrecer una panorámica tan en serio como otras cosas que hace. Lo importante del Liceo es la ópera. Lo otro se hace bajo la etiqueta de “sesiones golfas” que, como su nombre indica, es bastante informal, una actividad paralela y de lo menos central. Tened en cuenta que la dinámica de contratación de esta gente no encaja a menudo con el modo en que se hacen las cosas en el Liceu. Un teatro especializado en este tipo de cantantes lo haría mejor. Aquí no me puedo meter en detalles, pero de verdad es más fácil en cierto modo para el Liceu traer a la Gruberova que a Audra McDonald. Son cuestiones distintas. Hay teatros que no podrían traer a la primera y sin embargo colocarían a la primera.

En fin, que sí, que vale, pero que siempre las cosas tienen dos lados y lo importante es buscar puntos de encuentro, ¿no?

En cuanto a la canción, pues realmente me parece una obra maestra. Yo prefiero la versión de Betty Buckley, qué le vamos a hacer. Una cosa interesante es que en este musical, al final, el mismo personaje canta una canción, Where is the warmth?, que dice casi exactamente lo contrario. Esto es importante porque las emociones que despierta este tema (muy fuertes en mi caso) quedan entonces canceladas por la conclusión de la obra. Y sin embargo, lo sentimientos que nos motivan son los de la primera. Se hacía sobre todo en audiciones en los noventa. A mí siempre me ha parecido una joya.

Besos a todos

Me imagino de donde procede la influencia para que Matabosch programe estos especiales Sondheim, pero esta influencia debiera indicarle también que el mundo del musical no comenzó con Sondheim y mucho menos se acabará con él, pese a ser, sin lugar a dudas, el compositor más destacado en este género de los últimos treinta años y uno de los más importantes de la historia del musical americano, siempre con permiso del fabuloso Jerry Herman que, por lo visto, nunca ha existido para los programadores del Broadway-Liceu.

Liz Callaway es una buena cantante y estoy seguro de que nos va a gustar, pero es cierto que tiene un no se qué de Petula Clark, como señala Julianen.

La cancioncita de “la alondra de la pradera” tiene un texto bastante indigesto, de puro cuento metafórico, que Callaway despacha con mucha soltura y convicción. Me imagino que Patti Lupone que la estrenó le pondría un poco más de mala l… que le iría muy bien a la letra para hacerla más llevadera.

“The baker´s wife” (1976), la obra a la que pertenece esta canción, basada en “La femme du boulanger” de Marcel Pagnol, fue un pequeño fracaso y nunca llegó a Broadway, pese a contar con la Lupone y, a lo largo de las pocas representaciones, tuvo incluso a Topol entre los protagonistas masculinos.

Esta canción “Meadowlark” (que alguien ha calificado de intrigante) fue intermitentemente retirada y vuelta a poner durante la programación de la obra porque su productor David Merrick la detestaba.

Pese a todo “The baker´s wife” se ha convertido en un título de culto y la canción “Meadowlark” en una pieza a la que recurren muchas divas del musical, gracias a la especial preferencia que por ella tiene la multipremiada Betty Buckley (fabulosa en el musical “Sunset Boulevard”) que, machaconamente, la incluye dondequiera que vaya y cante.

Veremos qué agradables sorpresas nos depara la Callaway.