Aquesta felicitació la faig extensiva a d’altres noms (English, Passin, Judson, Barrera, Thompson, Reverter) que coneixem i estimem. Algunes cares, però, ja no es veuen ara: 22 anys són molts i cada jubilació és un foradet de melanconia (el concertino de la Sinfonia no és el desaparescut Alpiste??).

No ho tenia previst, però intentaré ser-hi allà el dia 6, i m’apunto al futur homenatge “en tota regla” que li retran a FP Decker. Acabo d’asabentar-me que compartim data d’aniversari, i que el Mestre té exactament el doble d’anys que jo.

El maestro Decker ha sido la piedra angular en el desarrollo de la orquesta y es un gran error que no se le reconozca y honre por ello, su alejamiento forzado de la OBC ha sido una injusticia tanto para el maestro como para el público de Barcelona. En sus muchos años asociado a la OCB/OBC Decker moldeó la orquesta y supo crear un lazo afectivo con nuestro público; sus extraordinarias interpretaciones de Mahler, Bruckner, Wagner o el repertorio francés dejan recuerdos imborrables. Un aspecto quizá poco conocido es su cercanía con los jóvenes, durante su mandato hacíamos conciertos escolares que él mismo relataba en su particular castellano, luego en los conciertos regulares niños y adolecentes se amontonaban a las puertas de su camerino para saludarle y pedirle un autógrafo.

Me alaba y emociona que hayas publicado el video del Weber, concierto que fue mi presentación oficial como solista de la OCB. Me incorporé a la orquesta en 1987 por lo que viví de cerca esa difícil etapa de cambios; Decker era muy exigente y de pocos halagos, con el tiempo supe apreciar su severidad y personalmente me preparó para afrontar las responsabilidades del cargo.

Enhorabuena a la Banda Municipal y a su Gerente, Abili Fort, por esta excelente iniciativa. Allí estaré el 6 de diciembre para honrar al maestro Decker y escuchar a mi compañera Katia, extraordinaria violinista. Espero y deseo que la OBC haga lo propio muy pronto y que no se deje de lado a otros directores que han hecho contribuciones tan valiosas para la orquesta.

Silvia Coricelli,
Solista de fagot, OBC

Pero Al Martino, siendo un “crooner” meritorio, con una voz agradable y una dicción clara, a pesar del apoyo mafioso, no llegó a la cumbre y se quedó en segundo nivel, al lado de Buddy Greco y de otros cantantes de parecidos recursos.

Vic Damone, aún no siendo un super clase como Sinatra, fue un vocalista de 1ª B con muchas grabaciones y unos cuantos films con la MGM (“Rich, young and pretty”-1951, “Athena”-1954, “Deep in my heart”-1954, “Hit the deck”-1955 y “Kismet”-1955), aparte de una incursión en el cine ialiano (“Mizar”-1954). Se casó con Pier Angeli, después de que ésta terminara su escandalosa relación con Marlon Brando y James Dean y luego se dedicó a la televisión y a prestar su voz para la canción de los créditos de diferentes films, así como a grabar bastantes LPs y a potenciar las actuaciones en directo. Es probable que tuviera algún problema con la Mafia y que no aceptara el rol que le ofrecieron en “The godfather” porque o no había aceptado su protección o temía que vinieran detrás suyo si hubiera aceptado interpretar el film. Los dos cantantes propuestos y el propio Sinatra tenían ascendencia italiana…

Por su parte Al Martino tuvo unos éxitos notables en los años 50 del pasado siglo y como anécdota hay que decir que fue compañero de juegos de Mario Lanza, cuando eran niños en Filadelfia, ciudad donde ambos habían nacido.

Interpretar el rol de Johnny Fontane y cantar esta hermosa adaptación en “The godfather” supuso para Martino una pequeña y renovada popularidad que se tradujo en actuaciones en directo y televisión. De todas formas nunca consiguió llegar al pináculo de la fama, quizás injustamente.

Si además Jarousky y otros contratenores irrumpen en el terreno de las contraltos y de las mezzos aún están más alejados de la concepción vocal elegida por los compositoes que escribieron para esas voces femeninas. Y si ya no respetamos a la concepción original de los compositores, a quién vamos a respetar?

Los útimos grandes roles para “castrato” fueron compuestos para Giovanni “Battista” Vellutti y son: Aureliano en “Aureliano en Palmira” (Rossini-1813), Armando en “Il crocciato in Egitto” (Meyerbeer-1824) y Tebaldo en “Tebaldo ed Isolina” (Morlacchi-1826). Vellutti fue el último grande de los “castrati”. La prohibición de castrar para originar estrellas de la ópera, cortó toda posibilidad de nuevos estrenos en que se contara con ellos.

La irrupción del contratenor inglés Alfred Deller y su proyección popular a partir de 1943 dió origen al redescubrimiento de música olvidada de los siglos XVI y XVII y compositores del siglo XX como Britten escribieron óperas con roles expresamente pensados para contratenores (“A midsummer night´s dream” y “Death in Venice”). Y de ahí hasta el presente.

Es decir que mientras Jarousky asuma la música que le corresponda por tesitura vocal no tengo nada que decir, pero no acepto que cante roles escritos para “castrati”, contraltos, mezzos o sopranos, pues está falseando la concepción original.

Por otra parte, independientemente de que cante bien (en “Sant´Alessio” está convincente) su voz la encuentro bastante poco agradable y, francamente, me alucinan los ditirambos que origina. Espero verle al natural para poder dar un juicio con base.

Malgrat, però, no ser experta en música ni tenir grans coneixements operístics, gosaré donar la meva opinió sobre la veu de contratenor. Penso que aquesta veu, per similituds (no sempre) a la de la mezzo, se l’ha etiquetat com “veu de dona en un cos d’home”. O com em va dir un dia una persona: “contratenor és un home que canta com una dona”. O com una altra, que em va dir que podia escoltar i apreciar la veu de’n Jaroussky cantant “L’havanaise” de Viardot, però que no podia mirar-lo mentre la cantava. Revelador.

La veu té un component sexual innegable i els prejudicis sexuals de la nostra societat van encorsetar, no només la sexualitat, sinó la capacitat de comprendre la diversistat i l’amplitud del fet sexual. Hi ha persones que, quan sentent un contratenor cantant òpera o àries barroques, la cotilla social els apreta massa, i no només no els permet d’apreciar la Bellesa (amb majúscula) d’aquesta veu sinó de la música mateixa que està carregada de sensualitat i és capaç de transmetre’ns unes sensacions, sovint pertorbatores. I aquest penso que és el gran mèrit de la música barroca (fins i tot de moltes peces de música sacra) la capacitat de fer-nos experimentar intensament sentiments de pena, de temor, d’ira i d’amor.

La veu de contratenor -Cencic, Lesne, Sabata, Scholl, Jaroussky- és una veu més que forma part de l’ampli ventall vocal del que podem gaudir. M’importa un rave l’orientació sexual del o de la cantant, si la seva veu és capaç de transmetre’m aquells sentiments. I no perdré mai el temps comparant un contratenor amb la Bartoli, la Prina, la Dessay o la Petibon. Són veus diferents. Com són diferents les veus d’aquestes mateixes cantants. L’important és el què ens transmet una veu i si som capaços de rebre la sensació que ens envia sense prejudicis homòfobs. Admiro igualment la Horne i en Jaroussky cantant “Nel profondo cecco mondo” per més que llurs veus siguin ben diferents. Les sensacions que rebo també ho són, però en ambdós casos resulten un plaer.

Penso que en la veu de Jaroussky hi ha dos components bàsics: una base física procedent de la infantesa i la maduresa de l’home. D’un home jove dotat d’una sensibilitat extraordinària, d’un gust exquisit, d’una gran passió per la música i el cant i d’una gran capacitat de treball. Al mateix temps, se sap humà i admet que pugui tenir errors i que no sempre el seu treball sigui tan perfecte com voldria. Nobody’s perfect, oi?

Bé, queda clar que m’agrada la música barroca i penso que en Jaroussky és, ara per ara, la Veu del Barroc.

Disculpeu l’extensió del discurset i… Salut i música!

Mercè

Gràcies!

Va temps aprofití una oferta de les caixes de la sèrie Trio d’Universal i me les comprí. Cada òpera ocupa un CD. Crec recordar que el director era. Neeme Jarvi. La música em va sorprendre per la seua bellesa.

Et proposaria un cas de divulgació d’òperes pràcticament desconegudes, però que no deixen de tenir el seu encant. Les de Siegfried Wagner que, per no haver-hi, no hi ha ni traducció al castellà ni menys al català que jo sàpiga.

Per demanar, que no quede…

Moltes gràcies i l’enhorabona.

Rex.

Concuerdo plenamente en que Sigried y Brünnhilde no están a la altura. En los momentos de mayor intensidad ella grita totalmente desbocada y él no tiene ni la potencia ni el color de voz apropiados. Es una pena porque la aportación orquestal de Thielemann es esplendorosa.

Me parece increíble que pase algo así en Bayreuth El equipo vocal que acompañaba a Thielemann en 2005 en la grabación de Parsifal era de largo más solvente: Struckmann, Franz-Josef Selig, Meyer…etc

Lástima por Thielemann que merecía que “su anillo” tuviera mucho más nivel.

Saludos,

Me agradaría que me consideraras una razón más.

Moltes raons que comparteixo.

I si és el que sembla… ¡Felicitats!

Saludos!!!!

Aprovecho para recomendar su último libro que estoy terminando estos dias, “El vigilant i les coses” una perla de literatura y reflexión sobre la naturaleza humana